170428
気になりながら、まだ見に行く機会がなかった「シャセリオー展」、このほどタイムリーにも展覧会のPR会社からブロガー対象のトークショーの案内が。今回は即応募したので、招待されることになった。
山田五郎は、普段からラジオ番組やテレビのコメンテーター、美術番組で頻繁に聞く（見る）機会の多い人物。博覧強記の権化のような人物で、本職はなんだかよく分からない。一応、美術評論家が本職で、検索すると、肩書きにはタレント、コラムニスト、元講談社編集長となっている。
まずは、新古典主義とロマン主義の対比を、図を投影して当時の時代背景などを描写しながら、克明に解説。実に分かりやすいし、随所に彼一流の表現を織り混ぜるので、場内、笑いがあちこちから漏れる。ご本人は笑わしているつもりはないようだが、何気ない表現がいちいち可笑しいのだ。隣席の若い女性は、体を揺すってほぼ笑いっぱなし。
内容の一部を紹介すると・・・・、
ロマン主義については、ロマンという言葉の持つ意味から説き起こす。ラテン語の変遷と、その後に現れるロマンス語。吟遊詩人。ロマンス語の語感、響。ラテン語vs.ロマンス語は文語vs.口語のような対比。前者が政治・経済を語るとすれば、後者は俗世を語る。
絵画のスポンサーの交代。二つの革命がもたらした変化。フランス革命に代表される市民革命と、産業革命。写真技術の出現で、画家にとって死活問題に。
少し戻して、前者は、ドミニク・アングルが代表する神話・歴史の世界のみを題材に選んだのに対して、ウージェーヌ・ドラクロワに代表される後者は、より現実の世界を題材にする。アカデミズムに対して、ジャーナリズム、エキソチシズム。後者を「１９世紀の全共闘」とは、いかにも氏らしい表現で笑ってしまう。
アングルに見出されたシャセリオーは、順調に頭角を表すが、途中から新古典主義と袂を別つ。むしろドラクロワに近ずく。そして、モローに彼の理想が引き継がれ、マネーを経て、印象派という流れ。
他にも興味深い話、満載だったが、わずか１時間なので、もっともっと聞きたいという余韻を聴衆に残し、大喝采の中、会場を後にした。
その後、金曜日は午後８時まで開いているので、今知らされたばかりの内容を念頭に、改めて再入場し、主要作品のみ、じっくりと確認しながら鑑賞を楽しめた。
ちなみに展示作品は103点に及ぶが、シャセリオーの油彩画に限れば、５０点強。他に彼と関係の深かったドミニク・アングル、ウジェーヌ・ドラクロワ、ピュヴィ・ドゥ・シャヴァンヌ、ギュスターブ・モロー、オディロン・ルドン、アーギュスト・ルノワールなども展示されており、これだけ集中的にシャセリオーとその関連作品が一堂に見られることは、フランス本国でもまずないというから、どれだけ本展が必見の展覧会であることかが窺える。
左は入口付近にある自画像。彼は出身がカリビアンであり、どこかにクレオールの血が流れていることを生涯、気にしていたという。自画像にも多少その雰囲気が感じられる。
右側はポーランド生れながら、ウクライナコサックの伝説的英雄イヴァン・マゼッパ（最後は裸のまま、馬にくくりつけられて追放された）を描いた一枚。これにインスパイアされた文豪（ヴィクトル・ユゴーなど）や作曲家（フランツ・リストなど）も少なくない。
左は代表作の一点。気品溢れる作品で、悪いけど、アングルの俗っぽさより断然光る。右はギュスタブ・モローに大きな影響を与えた作品。
この作品にはアカデミズムの影響が色濃く感じられる。
館内の写真は３枚とも、展覧会主催者から提供された公式写真です。また画像は、国立西洋美術館公式ホームページからお借りしたものです。
展覧会の概要は：
シャセリオー展 「１９世紀フランス・ロマン主義の異才」
会期：２０１７年２月２８日（火）から５月２８日（日）
会場：国立西洋美術館
