190323
季節が巡ってまたこの時期に銀座へ。毎年、姉弟が集まる恒例行事なのだが、昨年は、あろうことか、自分が約束をすっぽかしてしまい、今年は姉が急遽入院となったため、久しぶりの会合はお預けとなってしまった。
今年は珍しくこのような静物画、しかも１点のみの展示で寂しいが、これは色使いと言い、構図といい、これまでにないような作品であり、ちょっと枯れた作風になっていると感じた。マウントが金地であるのに、展示位置が低いため、その効果が半減していると、展示位置には不満の様子。確かにすこしでも身を屈めると、金地の効果がよく見える。
所属する教室の共通課題ということで、対象となるさまざまな静物の中から牛の頭蓋骨を選んだとのこと。以前描いたポスターカラーの背景に、同じくポスターカラーで描いた絵をカラーコピーし、その上にオイルパステルで加筆したそうだ。
190321 合唱仲間の一人が出演するというので、東京でのソメイヨシノの開花宣言がされたこの日、上野の杜へ。
好天、桜の開花、その上入場無料だから、満員にならない方がおかしい。５階席までびっしり。一緒に聞く仲間が先に予約のためにはやばやと並んでくれたおかげで、１階左側の割にいい席を確保してくれて大助かり。
まずはストラヴィンスキーの「火の鳥」の演奏。アマチュアでも老舗の名門オケだけに立派な演奏だ。
休憩後、お目当のドイツ・レクイエム（ブラームス）！ レクイエムと言えば、三大と言われるフォーレク、モツレク、ヴェルレクを聞く機会が圧倒的に多く、本作を聞く機会は比較的少ない。
いずれもそうだが、本作も荘重、荘厳に静かに始まる。ヴェルレクなどに比べると、全体に、テンポやリズム、音の大小など、大きな起伏があるわけでなく、あくまでもしずしずと進行していく印象が強い。また、ほどんど合唱が歌いっぱなしで、合間にすこしだけソロが入るという展開も特徴的だ。
横山和美、上背のある大沼 徹と入場すると親子ほどにも見える小柄な姿だが、歌唱は広い場内のすみずみまで響き渡るもので、聴衆の多くが多分驚いたと想像する。ピュアな声質もこの曲にはぴったりという感じだ。
一方の大沼は、すでに日本のバリトン勢では、押しも押されもしない堂々たる地位を築いている。伸びのある高音に特徴のあるハイ・バリトンというジャンルに属するのか。ついでに、チャーミングな人柄も手伝って、とりわけ女性ファンの間には人気沸騰中。
合唱団の入場から少し遅れて入ってきた二人だが、オケの中段に用意された席に座り、それぞれ出番になると、前へ出て歌うという方式は比較的珍しい。
それにしても70分と言えば、自分も合唱団員として先日うたったばかりのヴェルレクより少しだけ短いのだが、大きな違いは独唱はごく僅かで、合唱がずーっと歌いっぱなしというところか。しかも立ちっぱなしで、これはきつい。高齢者には耐えきれないだろう。
#15 文中敬称略
190321 AU REVOIRE LÀ HAUT 117分 仏 脚本・監督：アルベール・デュポンテル（出演も）原作：ピエール・ルメートル（脚本もデュポンテルと共同で担当している）
小説は読んでいないが、それでも十分楽しめる。ただ、117分にまとめたため、かなり原作を削ぎ落とした気配で、分かりにくいところも。
第１時大戦直後のモロッコ、警察に呼ばれた男の尋問から始まる。ここから男の長い述懐としてストーリーが展開して、最後は、またこの部屋に戻り、意外な結末となる。
厭戦気分蔓延のマジノ線の塹壕場面に切り替わる。気分は仏独兵士共通のものらしい。最悪なのは敵である独軍より、戦争継続を狙う味方の中尉だという兵士のつぶやきが。
中尉の悪辣な仕掛けで、激しい戦闘再開となり砲弾飛び交う中、肉弾戦に。生き埋めになるはずだったアルベール（デュポンテル）を助けたエドゥアールは、逆に砲弾の破片で顎を吹き飛ばされてしまう。
戦後、命の恩人であるエドゥアールを必死で支えるアルベール。実はエドゥアールは資産家の息子、画家になる夢に反対する父親との確執から、家には戻らない覚悟と知り、アルベールは彼を別人に仕立て上げて、食うため二人で大掛かりな詐欺事件を画策、そこに父親や、あの中尉（戦後も汚い手を使ってのし上がってきている）を巻き込んで・・・。
#17 画像はIMDbから
190320 CAPTAIN MARVEL 124分 米 監督：アンナ・ボーデン、ライアン・フレック（監督二人は珍しい。ボーデンは脚本も）Walt Disney Picture, Marvel Studios
ご存知マーヴェル作品。時代設定は1995年。アヴェンジャーズ誕生秘話の一つ。「ルーム」('15)でアカデミー主演女優賞を獲得したブリー・ラーソンを見たくて見に行ったような次第。
アメコミにほとんど馴染みがない身ゆえ、あれこれ語る資格もないので、ド派手な宇宙での格闘映像を楽しむのみ。ブリー・ラーソンはとりわけ美人でもないし、かなり地味だが、広く好感を持たれるタイプの女優。毎日４時間、延々９ヶ月にわたって格闘技の特訓を受け、しまいには２トントラックを一人で動かせるほどの筋力をつけたと言うから、さすがハリウッドの俳優魂！
グースという名前の猫、素晴らしい演技を見せるが、４匹のプロ猫を採用したらしい。ちなみにブリー・ラーソンは猫アレルギーのため、猫の映るシーンでは、本物は使わなかったとか。
他にアネット・ベニング（老けたが、相変わらずチャーミング）、ジュード・ロー（こういうSF作品には不向きと思うのだが）が共演。
まあまあの感じだが、同じ嗜好なら、マーヴェル・スタジオの対抗馬、DCコミックスの「ワンダー・ウーマン」('17)の出来の方がよかったように思う。
#16 画像はIMDbから。
190319 Utøya, 22 juli ノールウェイ 97分 監督：エリック・ポッペ（ノールウェイ人、「ヒトラーに屈しなかった国王」'16）
割に最近の事件としての記憶があったが、実は東日本大震災と同じ2011年、夏の事件であった。当時、日本でも大々的に報じられていたから、詳細に事件のことは覚えている。
ワンカット撮影という手法、最近では「カメラを止めるな」でも知られているが、特段珍しいものではない。ただ、実際の事件の進行にシンクロさせ、ほぼ同じ時間を追い、ハンド・カメラで撮りっぱなしの手法がどれだけ臨場感を生むかがよくわかる。実際の事件は72分で、本作の上映時間が97分なのは、前後のシーンが含まれることによる。
ウトヤ島とは別の近くの島を撮影場所に選び、生存者から聞き取った真相をできるだけ集めて再構築した完全なるフィクションであることを監督自身、エンドロールの字幕で訴えている。すなわち、事件の被害者や遺族に最大限配慮したものと思われる。
前半は轟く銃声、逃げ惑う若者たちの細かい描写で、息詰まるように見ていたが、後半はさすがに少しだれてくるのは、この手の作品、つまり結果が分かっている事件ゆえ、ある程度はやむを得ないだろう。
映画は、まずオスロ市内の実写シーンで始まる。政府庁舎が爆破されるが、わずか数分でウトヤ島へカメラは移動し、サマーキャンプ場のテント村へ。
労働党青年部主催の恒例のサマーキャンプに参加している若者たちの間には、すでに庁舎爆破のニュースが入ってき始めている。（８年前にすでにアイフォンなどを手にする若者が多いことに驚く。因みに初代アイフォンは2007年発売！）親元からの電話で、オスロでおそろしいことが起きたから、そっちでも気をつけろということだろう。
実際、犯人はまずオスロで事件を起こしてから、ウトヤ島を狙うという周到な計画的犯行に及んだことはのちに犯人自身が自白しているが、ある種陽動作戦で警察をオスロに釘付けにしようという算段だったようだ。
それにしても１時間以上にわたって一人で撃ち続ける犯人の体力もすごいが、その間、ヘリが飛来するわけでなく、警察その他のボートが現れるわけでなく、延々と若者たちは恐怖にさらされ、おののくことに。
銃声は響き続けるが犯人の姿は最後まで見せないというのも、見ている者の恐怖心をあおるに十分だ。終盤、島の海岸側に避難している若者たちを断崖上から狙い撃ちする場面で、初めてぼんやりと犯人らしき人影が映るだけという徹底ぶり。
結末はわかっていても、これだけ画面に惹きつけ続ける手腕は大したものだ。
時あたかも、NZとオランダで市民を犠牲にした銃撃事件が発生、改めて移民問題、ヘイトクライム、白人至上主義などについて考えさせられる作品。
#15 画像はIMDbから
