240417 友人に招待券をいただいたので、初訪問となる五島美術館へ。
展示物については、普段の不勉強が祟って、本来の価値がほぼ分からないまま、鑑賞させてもらって、申し訳ないほどの場違い感を抱きました。それでも、大昔学校で習っただけで、かろうじて名前も作品名も知っている実物が目の前に展示されていることには、深い感動を覚えました。
過去一度だけ下車した記憶のある駅を降りて、美術館までのアプローチはまさに豪邸がならぶ閑静な一等地、5分ほどで到着。美術館の下に大東急記念文庫という表記も見えます。
正面玄関、風情のある堂々たる構えです。
勧められるままに庭園に。これが驚くなかれ、深山幽谷の趣きたっぷりの広大なお庭。起伏が多く、とても高齢者向きではないと判断し、早々に戻った次第。たった一人で名園に遊ぶ贅沢を、ほんのちょっぴり味わえました。鶯の声まで聞けて、愚亭大満足の巻でした。
本館から庭園に出たところに文化庁からの有形文化財指定表示の石版がありました。ここは、ぜひ再訪したいところです。
240414 午前中、近くの中学校での合唱練習の後、そそくさと日暮里経由でサンパール荒川へ。ウチの合唱仲間が乗る演奏会に行きました。
昔、第九と「復活」で、なんどか出演経験のあるMAXフィルのコンサートです。ここのMo.古澤は、昨年末のサントリーホールでのコバケン第九で、私の目の前でコンバスを演奏されていました。コンバスも依然バリバリ現役です。若くてかっこいい指揮者です。
ブルックナーは嫌いではありません。日航ジャンボ御巣鷹山の年、休暇で彼の生誕地であるオーストリアのザンクト・フローリアンをわざわざ訪ねたぐらいですから、私の中では、ずーっと興味ある作曲家の一人です。
でも、前半の「テ・デウム」のような合唱曲があるのは知りませんでした。いきなり冒頭から、しかも大きな音量で歌から入ります。合唱、うまいです。ソリスト陣、常連さんです。テノールの澤崎一了さんはここ数年、実に進境著しい大型テノールの一人でしょう。
後半は、これぞブルックナーという感じの管弦楽曲で、冒頭、ホルンのソロが1楽章の主旋律を吹きます。これは相当難しいし、勇気が要ります。見事に吹き切った首席奏者、ブラーヴォでした。
その後、とりわけ金管組が大活躍しますが、見ているとトランペット3番までがロータリー式、4番目の女性だけ、ピストン型で、今やロータリー式がメインのようです。プロとアマの混成チームとのことですが、その割合はどのようなものなんでしょうか。興味津々。とにかく、お上手です。
それにしても長い！ほぼ第九と同じ長さの66~72分！それより長いと感じたのは終演時のマエストロのタクトが上がったまま動かない！30秒ほどもあったように感じられました。弦楽奏者の弓も宙に浮いたまま、時間が過ぎます。
ついに溜まりかねたように、奥の方から拍手が起き、一斉に大喝采へと。なんでもこのマエストロ、フライング防止には何が必要か研究しているとか。確かに、終わるや否や、余韻を楽しむ暇もあらばこそといきなり拍手する輩がいますからねぇ。人によっては相当苦々しく感じる筈ですもの。
240413 このホールのある大泉学園という駅は今回初めて利用しました。我が家からは1時間半以上。ただ、ホール自体は駅前で1分というアクセスで、ミューザ川崎やリリア川口と同類です。
昨年、愚亭が所属する地元の合唱団が定期演奏会を開いた折、演奏していただいたチェリストのベアンテ・ボーマン氏をゲストにお迎えした早川揺理さんのリサイタルです。早川さんは、同合唱団の伴奏を1年半務めていただき、懇切丁寧な指導と優しい人柄が団員には大評判でした。
そんな二人が共演されるとあって、遠路をものともせず、勇んで駆けつけた次第です。演奏前に、いつもなさっているのでしょう、早川さんから簡単にご挨拶と解説が入りました。お声もそうなのですが、落ち着いた語り口がまずすばらしかったです。
で、１曲目はボーマンさんがバッハの定番をお弾きになり、初めて聴く人は、まずここで唸ったと思いますね。経歴が証明するように、大変な名手ですからね。その後、早川さんのピアノ演奏が続きます。引き慣れた曲なのでしょう、譜めくりもご自分でなさっていました。優しい音色で、ついまどろみたくもなります。
しかし、前半最後のプロコフエフの曲は一転、それこそ眠気も吹っ飛ぶぐらい激しくもきらびやかな演奏で、かなりのテクニックを要する作品でした。
後半は、前述の定期演奏会でも披露された「白鳥」、サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」からの1曲ですが、あまりに名曲でこうして単独で演奏されることの極めて多い作品で、ピアノによる前奏を聴いただけで、ゾクッとしますね。
そして、愚亭としては多分初めて聴いたシューベルトのアルペジョーネ・ソナタがまた素晴らしかった。アルペジョーネというのは、その場でボーマンさんから解説があったのですが、演奏法の一つかと思っていたら、古い楽器の名前と知りました。ギターとチェロの中間的存在で、ギターのようにフレットがついていて、見た目はギターより小型チェロという風情で、ギター・チェロという別名があるとか。
これがまた、素晴らしい曲で、多分ご本人もお気に入りのレパートリーの一つなんでしょう。もちろん、暗譜で弾かれました。
アンコールでは、これまた名曲、パブロ・カザルスの「鳥の歌」を。素敵な余韻の残して終演となりました。お二人とも、ほんとにお疲れ様でした！
240411 米 2h35m 監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ
こういう作品は映画館の大きなスクリーンで見てこそでした。配信で見れば、興味、多分半減すると思います。現在はこれの続編を上映中ですが、ま、いいかな、という感じです。
ちなみに原作は未読。ついでに第１作、1984年、あのディーノ・デ・ラウレンティスが製作に乗り出したデイヴィッド・リンチ版、未見です。名匠リンチの作品とは思えぬほど、大味で荒っぽい作品として、すこぶる不評だったようです。予告編を見ましたが、まあ、そんな感じ。
SFの名作に数えられるのでしょう。ストーリーは、ぶっちゃけ、どうでもいいという感じです。映像と音響の素晴らしさに酔えれば十分。
アカデミー賞、７部門も受賞していますが、作品賞、監督賞、俳優賞もなく、すべて撮影賞や美術賞など、技術部門のみというのも珍しい現象です。
主演のティモシー・シャラメがいいです。シャラメは確かに美貌です。どちらかと言えばジェラール・フィリップに近い美貌で、美男俳優として誉高いアラン・ドロンとは別系統か。他にも↑に見られる豪華な顔ぶれです。なんとシャーロット・ルンプリングさんが教母役でご出演！でも、ヴェールなどで覆われていて、さっぱり分かりませんでした。もったいない！
登場するメカが面白かったです。なかでもバッタのような飛び方をするヘリコプターもどきの飛行機がよくできていて、眼を見張りました。こういうのに興味をもってみるのもSFの楽しみ方の一つでしょう。
240407 今日は天気が回復、桜が満開になりました。
午後から、地元合唱団仲間の一人が出演するコンサートへ。
一月前に自分も歌ったばかりのこの曲、今日は客席からたっぷりと鑑賞してきました。マエストロはこの人、
二人の女声ソリストは、
ソプラノ 中川 郁文 Nakagawa Ikumi 兵庫県出身。奈良教育大学卒業、京都市立芸術大学大学院、サントリーホールオペラ・アカデミーを修了。’19年世界オペラコンクールNEUE STIMMENのアジア地区代表。’21年夏ザルツブルク音楽祭にYoungSingersProjectのメンバーとして日本人で初めて選抜され複数の公演にソリストとして出演。その際指揮者のA.ケリーは声の美しさと表現力の高さを絶賛した。PMF札幌、井上道義指揮サラダ音楽祭、セイジオザワ松本フェスティバル、日本各地での第九やレクイエムのソリストを務める。これまでに留学経験はないものの、国際的な舞台経験を多数持つ。これまでオペラでは《カルメン》《ラ・ボエーム》《フィガロの結婚》《こうもり》《ロメオとジュリエット》《トゥーランドット》《道化師》《椿姫》《愛の妙薬》《妖精ヴィッリ》《ドン・ジョヴァンニ》に出演、’23年、’24年小澤征爾音楽塾カヴァーキャスト。
メゾ・ソプラノ 花房 英里子 Hanafusa Eriko 京都市立芸術大学音楽学部声楽専攻、首席卒業。同時に京都市長賞受賞。東京藝術大学大学院独唱専攻修了。二期会研修所マスタークラス修了。修了時に奨励賞を受賞。飯塚新人音楽コンクール第一位。2021年東京音楽コンクール第二位、併せて、聴衆賞を受賞。松方ホール音楽賞奨励賞。 コンサートでは、『第九』、『マタイ受難曲』、『復活』等の、アルト独唱者として活躍している。 オペラでは、『フィガロの結婚』ケルビーノ役、『ラインの黄金』ヴェルグンデ役、二期会ニューウェーブオペラ『アルチーナ』ルッジェーロ役、二期会本公演オペラ宮本亞門演出『蝶々夫人』スズキ役、『ファルスタッフ』メグ役、新国立劇場『魔笛』童子III役、『夏の夜の夢』オベロン役カバー等を務める。2023年、国立台湾交響楽団に招聘され、台北にて、準メルクル指揮『第九』アルト独唱を務める。また、日本ベトナム関係樹立50周年記念フィナーレコンサートに招聘され、ハノイにて『第九』アルト独唱を務める等、国際的なソリストとして活躍している。 2024年、二期会本公演オペラ宮本亞門演出『蝶々夫人』にスズキ役にて出演予定。二期会会員。
ちなみに、この花房さんは、プログラムに掲載されたドイツ語歌詞の対訳も担当されています。すばらしい！
お二人とも関西ベースなので、あまり東京では聞くことがないですが、すばらしい演唱に魅了されました。合唱団とオケの間の位置どりなので、すこしオケに負けるかなと思ったんですが、とんでもなかったです。2階席にまで、よく飛んできました。
合唱も見事でした。Aufersteh'nの出だし、我々の時より全体に結構音量出てました。あの時は、歌詞は歌わなくていいから、ハミングしろとまで言われましたので。マエストロによって、えらく違うものです。終楽部のfffも立派に響いていました。
またオケが素晴らしかった！それにしても、楽器編成が愚亭がよく知る並びとは正反対だったのが興味深かったです。バンダも含めて10本のホルンは上手側、コンバスは逆の下手側、第２バイオリンは、第１の対抗、１バイオリンの隣はチェロ、それからヴィオラと。トランペットとトロンボーン・チューバを一般的な配置とは逆で、低音楽器が下手側という具合。
バンダは、完全にドアを閉めた状態の舞台裏でしたから、かなりこもった音質でした。パイプオルガン奏者はソリストと一緒に2楽章後に登場しますが、5楽章の最後の最後にしか弾かないので、かなり長いスタンバイになります。ソリスト登場場面で拍手が起きないのはいささか不思議に思いました。そう言えば終演後、ブラヴォーもまったくなかったです。愚亭もさすがに一人でやる勇気はなかったです。
最終部で鳴る鉦ですが、見ていたら、きっちり楽譜見て叩いていました。愚亭が乗った3/10のサントリーホールでのコバケン復活では、パーカショニストが乱打していたように見えたのですが、やはり一応のタイミングはあるようでした。この部分、マーラー先生、楽譜上、どういう指示を出しているのか興味津々です。
このホールのパイプオルガンはご覧の通り、実に見事なものです。世界に誇れるオルガンだと思います。しかも、モダンとクラシックの二つの異なる顔を持って回転しますからね。今日はモダンの出番で、演奏台もしっかりオルガンのスタイルに調和しています。みなさん、お疲れ様、Bravissimo!!!
